Laboratorio Sonoro – CRYSTAL BOWLS OFICIAL

Experiencia Vivencial (intensivo)

Objetivo: Al finalizar el taller, el asistente tendrá terminada una obra sonora personal con estándares profesionales, lista para su publicación y difusión

Laboratorio Sonoro – Proceso de Creación y Producción

Este laboratorio está diseñado para personas que quieren crear desde la escucha, la experiencia y la intuición, sin renunciar a herramientas técnicas profesionales. Propone un cruce entre experiencia vivencial y producción profesional.

A lo largo de 3 meses, cada participante desarrolla una obra sonora propia, partiendo de la escucha, la experimentación y la intención, y atravesando todas las etapas técnicas necesarias para llevarla a un estándar profesional y publicable.

No es solo un curso técnico ni un espacio únicamente expresivo: es un proceso de investigación sonora acompañado, donde la sensibilidad y la técnica se integran en un mismo flujo de trabajo.

Ejes de trabajo del laboratorio

Módulo 1

Equipo de Software

Sistema Operativo
DAW
Plugins
Renders

Tabla general de los sonidos

Frecuencias por altura
Teoría musical
Notas musicales y alteraciones
Escala diatónica y cromática
Cifrado americano I
Índice acústico
Grados de los armónicos

Membrana basilar

Anatomía de la membrana
Rango de frecuencias I
Frecuencias audibles para los humanos

Módulo 2

Equipo de Hardware

Laptop
Interface de audio
Micrófonos escenciales
Audífonos de mezcla
Teclado MIDI

Cuadro de frecuencias en los instrumentos musicales

Frecuencias
Rango de frecuencias II
Cifrado americano II
Octava
Cualidades subjetivas del audio

Curvas Isofónicas

Normal equal-loudness
Frecuencias expresadas en Hz
Nivel de presión sonora
Umbral de audición
Contornos normales de igual nivel de sonoridad

Módulo 3

Microfonía

Micrófonos dinámicos
Micrófonos de condensador
Micrófonos de listón
Diafragmas
Patrón polar
Rango dinámico

La envolvente acústica

Ataque, congelar, decaimiento, sostener y liberar
Amplitud y tiempo

Unísonos

Fórmulas universales
Melodía
Tablas de escalas
Sensaciones

Módulo 4

Maqueta

Objetivo
Tempo y estructura
Arreglo básico
Calidad de grabación
Balance básico
Interpretación

Intervalos I

Fórmulas universales
Tipos de intervalos
Sensaciones y emociones

Intervalos II

Ondas cerebrales
Rangos
Tipo de intervalos
Notas musicales expresadas

Módulo 5

Grabación

Grabación en tiempo real
Grabación en loop
Grabación por playlist
Grabación con punch
Grabación con clip
Grabación MIDI
Pre roll y post roll

Progresión armónica

Fórmulas universales
Armonía
Acordes para la musicoterapia
Hoja de ejercicios
Tabla de armonías

Círculos armónicos

Tablas de círculos armónicos
Progresiones armónicas

Módulo 6

Edición

Edición de audio
Edición de tiempo
Edición de afinación
Edición de volumen
Edición de MIDI
Edición de playlist

Círculo de cuartas y quintas I

Tablas terapéuticas
Familias y grupos
Grados musicales
Sensaciones, emociones y sentimientos

Círculo de cuartas y quintas II

Extensiones, inversiones y voicings
Superposiciones
Octavas
Reglas e integración de sonoridad

Módulo 7

Cadena de Procesos

Procesos de ganancia
Procesos de equalización
Procesos de dinámica
Procesos de tiempo
Procesos de espacialidad
Procesos de afinación

Tabla de relativas

Relativa mayor y relativa menor
Reglas
Recurso de variedad y color

Geometrías maj (^)

Consonancia y disonancia
Recurso emocional (muy emotivo)

Módulo 8

Mezcla

Balance inicial
Ecualización
Dinámica
Espacio
Color y carácter
Buses y subgrupos
Chequeo de mezcla

Armonía negativa

Inversión simétrica
Rearmonización
Cambios de modos
Recurso de contraste

Sistema micro-tonal

Símbolos de alteraciones micro-tonales
Alteración de frecuencias con agua
Binauralidad

Módulo 9

Automatización

Automatización de volumen
Automatización de paneo
Automatización mute
Automatización de envíos
Automatización de plugins
Modos de automatización

Expresión musical

El movimiento o tiempo
Los matices
El carácter
La acentuación
El fraseo

Módulo 10

Masterización

Ganancia
Ecualización correctiva
Compresión
Saturación
Imagen estéreo
Limitación
Dither

Musicosofía

Registro de la imagen
El sonido en movimiento
Forma y fondo
Respiración y meditación activa

Diseño sonoro

Individual (en personas)
Grupal (baños de sonido y armonización)
A distancia utilizando plataformas de audio HD profesional
Espacios cerrados
Espacios abiertos
Instrumentos físicos o virtuales
3D (binaural)

Módulo 11

Dolby Atmos – Sonido 3D

Importación de stems
Asignación de beds
Asignación de objetos
Uso del panner 3D
Automatización espacial
Monitoreo binaural
Render

Módulo 12

Publicación

Chequeo loudness
Exportación
Escucha en diferentes sistemas
Nombrado de archivo
Metadatos
Elección de plataforma
Subida y verificación

Información General

Inversión: $2,000 MXN mensuales
(Proceso de 3 meses · cupo limitado)

Sesión informativa gratuita (vía Zoom)
Domingo 08 de marzo · 18:00 horas
Espacio para conocer el proceso, resolver dudas y sentir si es para ti.

Fecha de inicio: Domingo 22 de Marzo
Duración: 12 domingos de trabajo inmersivo (8 horas cada uno)
Modalidad: Presencial · laboratorio intensivo de día completo

Equipo que utilizaremos

Software: Protools, Autotune, Melodyne, Fabfilter, Izotope y más…!

Sobre mí

Soy Erick Yoltisi ingeniero en audio, músico instrumentista, consultor y docente con más de 28 años de experiencia en artes y ciencias del sonido.

Mi pasión es compartir el poder de la producción de obras sonoras y ayudar a que cada persona descubra su propio lenguaje sonoro.

Especialidades: Musicoterapia, música, diseño sonoro, producción musical, sonido 3D